La Musique à L'ère du numérique : Comment le streaming et les NTIC ont Transformé les BM de cette industrie

La musique est ce compagnon qui trouve toujours sa place dans nos vies, quel que soit le contexte. Dans les espaces publics, à la maison, dans nos célébrations, il y a toujours de la place pour quelques mélodies. Aujourd’hui, avec le développement des nouvelles technologies, elle est devenue plus accessible et décentralisée que jamais. Fini l’époque où il fallait emporter un disque pour écouter de la musique. Depuis la seconde moitié des années 2000, les plateformes de streaming ont progressivement pris le relais, donnant ainsi accès aux utilisateurs à des catalogues de plusieurs millions de titres ainsi qu'à d’autres services complémentaires (playlists, paroles, etc.) destinés à optimiser leur expérience de mélomane.

Mais au-delà de sa vocation de divertissement, la musique représente une puissante industrie, réunissant près d’une vingtaine de métiers et générant des flux financiers allant jusqu’à plusieurs dizaines de milliard de dollars chaque année. Depuis l'avènement du streaming musical, couplé à l’évolution constante des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC), l'industrie musicale a connu une transformation majeure, propulsée par la connectivité croissante.

Le règne du streaming : De simple canal de distribution à outils incontournables

Dans les années 2000, à l’instar de presque tout ce qui constituait la vie d’autrefois, on a assisté la mutation progressive de l’industrie de la musique sur internet. Les innovations technologiques ont affecté l’industrie de la musique dans toutes ces composantes (production, distribution, consommation) et le streaming s’impose comme le changement le plus important en termes de distribution et donc comme nouvelle source de revenus pour les musiciens.

Des plateformes comme Napster ont ouvert la voie à une nouvelle ère de consommation musicale. Aujourd'hui, des géants tels que Spotify, Apple Music et YouTube Music dominent le marché, offrant des millions de chansons à des abonnés du monde entier.

Timeline du lancement des plus importantes plateformes de streaming musical

Selon Hadopi, en 2020, plus de 460 millions de personnes étaient abonnées à des services de streaming, illustrant l'ampleur de cette révolution numérique. En 2023, Statista a fait sortir ces statistiques sur les plateformes de streaming audio avec le plus d'abonnés dans le monde au quatrième trimestre 2020 :

Un modèle économique profitable pour les créateurs

Pour les artistes, le streaming représente bien plus qu'un simple mode de distribution : c'est devenu une source de revenus essentielle. Contrairement aux ventes physiques où les revenus étaient souvent dilués par les coûts de production et de distribution, le streaming offre une rémunération plus directe et continue. Chaque écoute génère des revenus, même minimes, qui s'accumulent au fil du temps. Le revenu moyen par stream varie selon les plateformes, mais représente une part significative des revenus des artistes modernes. Le tableau ci-après présente une estimation des revenus générés par stream sur les plateformes les plus populaires :

Estimation du revenu moyen généré par stream sur certaines plateformes

NB: Les données sur les revenus moyens par stream peuvent varier selon divers facteurs tels que les régions géographiques et les accords spécifiques avec les labels et les distributeurs.

Par ailleurs, la démocratisation des réseaux sociaux représente également une aubaine pour les musiciens. Ils y trouvent des moyens de créer leurs communautés, d’interagir directement avec leurs fans et de promouvoir leur musique. Cette présence active génère des revenus supplémentaires grâce à la monétisation des contenus, tels que les vidéos sur YouTube, les concerts virtuels payants et les collaborations sponsorisées. Les réseaux sociaux offrent aussi des outils d'analyse détaillés permettant aux musiciens de comprendre les préférences de leur public et d'optimiser leurs stratégies de contenu. Les artistes peuvent ainsi rester indépendants, contrôler leur image et leurs revenus sans intermédiaires traditionnels.

Comment le streaming et les NTICs ont influencés le Business Model des musiciens ?

Selon Alexander Osterwalder et Yves Pigneur, un modèle économique (ou business model en anglais) décrit les principes selon lesquels une organisation crée, délivre et capture de la valeur. Le modèle le plus populaire développé par ces deux experts, appelé le Business Model Canvas, se concentre sur neuf (9) composants pour explorer le modèle d’affaires d’une organisation : la segmentation clients, la proposition de valeur, les canaux d'acquisition et de distribution, la relation client, les revenus, les ressources clés, les activités clés, les partenaires clés et la structure des coûts. Pour l'industrie de la musique, si l'on superpose ce modèle à un musicien, cela revient à comprendre comment l'artiste crée de la musique (proposition de valeur), à qui il s'adresse (segmentation clients), par quels moyens il distribue sa musique (canaux de distribution), comment il entretient sa relation avec ses fans (relation client), comment il génère des revenus, quelles sont les ressources indispensables à sa création (ressources clés), quelles activités sont essentielles à son succès (activités clés), avec quels partenaires il collabore pour maximiser son impact (partenaires clés), et enfin, comment il gère ses coûts de production et d'opération (structure des coûts).

1. Segmentation clients :

Les artistes peuvent atteindre des segments de marché très spécifiques grâce aux algorithmes des plateformes de streaming et des réseaux sociaux, ciblant des publics de niche avec une grande précision. Ils sont donc plus à même de comprendre quelle catégorie de fans est plus réceptive à sa musique en se basant sur divers paramètres comme l’âge, le sexe, la localisation géographique, etc. et ainsi mieux s’adapter son offre. Billie Eilish par exemple, a cultivé une image et un style musical qui parlent spécifiquement aux adolescents et aux jeunes adultes. Ses chansons abordent des thèmes sombres et introspectifs, souvent liés aux sentiments de détresse et d'aliénation que beaucoup de jeunes ressentent.

Pour son album "÷" sorti en 2017, Ed Sheeran a utilisé des données de streaming pour déterminer quelles chansons avaient le potentiel de devenir des hits. Dans une interview avec BBC Radio 1 en janvier 2017, l’artiste britannique a discuté de la façon dont les données de streaming ont influencé le choix des chansons pour cet album. Il a mentionné que "Shape of You" était initialement écrite pour Rihanna, mais il a décidé de la garder après avoir vu le potentiel de la chanson basé sur les données de streaming et les réactions des fans lors des tests. Voici un extrait pertinent :

"Originally 'Shape of You' was going to be a song for Rihanna. We were all singing it in the studio and everyone seemed to love it. When we played it back later, we realized it was too personal for me to give away. Seeing the reaction online and how it was streamed a lot during the test phase convinced me to keep it for myself." Ed Sheeran

De même, Taylor Swift a évolué de la country à la pop en réponse aux préférences changeantes de son audience, observées à travers les interactions en ligne et les tendances musicales. BTS utilise les réseaux sociaux pour comprendre les attentes de leurs fans internationaux et adapter leurs messages et thèmes musicaux, renforçant ainsi leur connexion avec une audience mondiale diversifiée.  Ces pratiques montrent une intégration stratégique des données pour non seulement attirer mais aussi fidéliser un public en constante évolution.

2. Structure des coûts :

Les coûts de production sont drastiquement réduits grâce aux technologies numériques et aux logiciels de production musicale accessibles. Chacun peut désormais avoir son propre studio dans sa chambre, jouer plusieurs instruments depuis un ordinateur et distribuer sa musique de manière autonome. Ainsi, produire et distribuer de la musique est devenu plus facile et offre une source de revenus réguliers tant que les streams continuent. Les dépenses se concentrent davantage sur le marketing digital, la promotion sur les réseaux sociaux et la production de contenu visuel de haute qualité.

3. Proposition de valeur :

Les artistes offrent désormais des expériences enrichies à leurs fans, incluant du contenu exclusif, des interactions en temps réel et un accès illimité à leurs catalogues musicaux. Par exemple, Beyoncé a utilisé sa plateforme de streaming Tidal pour offrir des albums exclusifs, des vidéos en avant-première et des performances live, renforçant ainsi la fidélité et l'engagement de ses fans en leur offrant un accès unique à du contenu premium.

4. Canaux d'acquisition et de distribution :

Le streaming et les réseaux sociaux ont révolutionné la distribution musicale, permettant aux artistes de toucher un public mondial sans les maisons de disques traditionnelles. BTS utilise YouTube, Twitter et VLive pour diffuser leur musique, publier des vidéos et interagir avec leurs fans à travers le monde, atteignant ainsi un public immense sans dépendre uniquement des canaux de distribution traditionnels.

5. Relation client :

La relation entre artistes et fans est devenue plus interactive et immédiate grâce aux réseaux sociaux, newsletters et livestreams. Par exemple, Ariana Grande interagit fréquemment avec ses fans sur Instagram et Twitter, partageant des mises à jour personnelles, répondant à leurs commentaires et organisant des livestreams où elle parle directement avec eux, renforçant ainsi un lien personnel et direct.

6. Revenus :

Les artistes diversifient leurs sources de revenus avec le streaming, les ventes numériques, les concerts virtuels, le merchandising en ligne et les partenariats sponsorisés. Drake, par exemple, a tiré parti des concerts virtuels et des collaborations avec des marques pour générer des revenus supplémentaires, en plus des royalties de streaming et des ventes d'albums.

7. Ressources clés :

Les plateformes de streaming, réseaux sociaux, outils de production numérique et compétences en marketing digital sont devenus essentiels pour les artistes modernes. Ed Sheeran, par exemple, utilise des logiciels de production avancés et des plateformes de streaming comme Spotify pour distribuer sa musique, ainsi que les réseaux sociaux pour promouvoir ses sorties et interagir avec ses fans.

8. Activités clés

La création de contenu régulier pour les réseaux sociaux, l'interaction en ligne avec les fans et la gestion de campagnes de marketing digital sont désormais cruciales. Cardi B, par exemple, publie régulièrement du contenu sur Instagram et Twitter, incluant des aperçus de nouvelles chansons, des vidéos de performances et des moments personnels, maintenant ainsi l'intérêt et l'engagement de ses fans.

9. Partenaires clés

Les plateformes de streaming, sociétés de gestion des droits numériques, services de marketing digital et réseaux sociaux jouent tous un rôle clé dans la distribution et la promotion de la musique. BTS collabore avec des plateformes comme Spotify et YouTube, des services de gestion des droits comme Big Hit Entertainment, et des agences de marketing digital pour maximiser la portée et l'impact de leur musique à l'échelle mondiale.

En conclusion, le streaming musical et les nouvelles technologies de l'information et de la communication (NTICs) redéfinissent non seulement la manière dont nous écoutons la musique, mais aussi la façon dont elle est produite et valorisée économiquement. Parallèlement au streaming, l'intelligence artificielle (IA) ouvre de nouvelles perspectives commerciales. Des startups comme Amper Music et AIVA utilisent l'IA pour composer de la musique personnalisée, répondant à la demande croissante pour des créations uniques et accessibles. Cela non seulement diversifie les catalogues disponibles mais stimule également l'innovation dans la manière dont la musique est créée et monétisée.

Alors que les créateurs explorent de nouvelles avenues pour monétiser leur art, l'équilibre entre innovation technologique et authenticité artistique devient crucial pour façonner l'avenir de cette industrie dynamique. Les performances live doivent réévaluer leur rôle dans l'expérience musicale moderne. Bien que les concerts en direct offrent une connexion humaine unique, le streaming élargit l'audience potentielle des artistes à l'échelle mondiale. La capacité des artistes à naviguer entre ces deux mondes déterminera l'évolution future de l'industrie musicale.

À mesure que la technologie continue de progresser, une chose est certaine : la musique continuera d'inspirer, de connecter et de prospérer, s'adaptant sans cesse aux besoins et aux désirs de son public mondial.